Trivium
A Concert Project for Trumpet, Guitar and Organ
TRIVIUM brings together three distinctive instrumental voices — trumpet, classical guitar and organ — in a carefully structured concert programme conceived as a single musical journey.
The project takes its name from Arvo Pärt’s organ work Trivium, which opens the concert. Derived from the Latin expression for “three ways”, the title reflects both the unusual combination of instruments and the meeting of three individual musical perspectives.
The programme moves across different periods and musical traditions, from Bach, Handel and Schubert to Mahler, Pärt, Kancheli and contemporary composers. The works are connected through contrasts of sound and silence, contemplation and dramatic intensity.
TRIVIUM is conceived as a complete professional concert project for churches, organ concert series, festivals and concert venues equipped with a suitable pipe organ.
CONCERT FORMAT
Duration: approximately 80 minutes, without interval
Instrumentation: trumpet, classical guitar and organ
Format: one continuous concert programme
Venue: church or concert hall with a suitable pipe organ.
To preserve the musical and contemplative continuity of the programme, the works are performed without applause between individual pieces. The audience is kindly invited to remain in silence until the conclusion of the concert.
TRIVIUM — ADVENT EDITION
The current edition of TRIVIUM has been shaped for the Advent season while preserving the artistic identity of the original project.
The programme combines contemplative and sacred works with orchestral masterpieces in arrangements for trumpet, guitar and organ. It concludes with the traditional German Christmas hymn “Es ist ein Ros entsprungen.”
PROGRAMME — ADVENT EDITION 2026
Arvo Pärt — Trivium
Giya Kancheli — Simple Music
Ennio Morricone — Gabriel’s Oboe from The Mission
Joaquín Rodrigo — Adagio from Concierto de Aranjuez
Johann Sebastian Bach — Air from Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068
Heitor Villa-Lobos — Aria (Cantilena) from Bachianas Brasileiras No. 5
Yui Kakinuma — Lotus
Gustav Mahler — Adagietto from Symphony No. 5
Mathias Duplessy — Trans-Siberian
Henri Tomasi — Semaine sainte à Cuzco
Franz Schubert — Ave Maria, D 839
George Frideric Handel — Lascia ch’io pianga from Rinaldo
Traditional German Christmas Hymn — Es ist ein Ros entsprungen
Harmonisation by Michael Praetorius; arrangement for trumpet, guitar and organ
The programme is performed as a continuous sequence. Its order and individual works may be adjusted in consultation with the organiser and according to the specifications of the organ and venue.
VLADISLAV LAVRIK TRUMPET
Vladislav Lavrik is an internationally recognised trumpet soloist, conductor and educator.
As a soloist, he has appeared at major international venues including the Concertgebouw Amsterdam, Berliner Philharmonie, Kölner Philharmonie, Elbphilharmonie Hamburg, Salle Pleyel in Paris, BOZAR in Brussels, Casino Bern, Lincoln Theater in Napa Valley and Theatro Municipal in Rio de Janeiro.
His international performances have taken him throughout Europe, North and South America, the Middle East and Asia. Alongside his work as a trumpet soloist, he has developed an extensive career as a conductor and artistic director.
More about Vladislav is here.
DIMITRI ILLARIONOV GUITAR
Dimitri Illarionov is a brilliant classical guitarist. He is a multi-award winner of more than 20 international competitions in the U.S., Spain, Italy, Poland and other countries. He is winner of two of the most prestigious guitar competitions in the world: Guitar Foundation of America Competition (2002, Miami, USA) and Francisco Tárrega Guitar Competition (2008, Spain).
As well as performing numerous solo recitals, he is a frequent guest-soloist with symphony and chamber or-chestras all over the world. Dimitri is one of the rare guitarists who appears so frequently with orchestra and has played with such orchestras as I Solisti Veneti, San Antonio Symphony, Orchestra Camerata Ducale, Istan-bul State Symphony Orchestra, Klaipėda Chamber Orchestra, Tchaikovsky Symphony Orchestra, Orquesta de València, Philharmonie Baden-Baden, JugendZupfOrchester NRW etc.
His partners on stage are famous and recognized artists – conductors Claudio Scimone, Leo Brouwer, Vladimir Fedoseyev, Carlos Miguel Prieto, Ali Rahbari, Noam Aviel, Gum Nanse, Henrie Adams, Yaron Traub, flautist Patrick Gallois, Artis-Quartet, guitarists Roland Dyens, Artyom Dervoed, Dušan Bogdanović, Yamandu Costa, cellist Boris Andrianov, violinists Julian Rachlin, Janine Jansen, Gilles Apap, Leonard Schreiber, Sergey Dogadin, pianist Polina Osetinskaya, lute player Edin Karamazov.
HIROKO INOUE ORGAN
Hiroko Inoue was born in Osaka, Japan. She studied at Kyoto University of the Arts, then at the Moscow State Conservatory. She studied historical performance under Professor Theo Jellema at the Prince Claus Conservatoire in Groningen (Netherlands). She is a scholarship recipient of the Japanese Ministry of Culture.
Winner of the piano competition in Sakai (Japan) and the 3rd Maria Yudina International Competition in St. Petersburg. Laureate and diploma winner of the Marcello Galanti organ competition in Italy, the Valery Kikta competition in Moscow, and the Mikael Tariverdiev competition in Kaliningrad. Winner of the Peter the Great Festival in Groningen (2006).
The performer’s solo programs include monographic concerts of works by J. S. Bach, Mikael Tariverdiev, French organ music, and others. She collaborates with vocalists (concert programs Ave Maria, Invitation to the Opera, etc.) and masters of the spoken word (Where Does the Sweet Path of Love Lead Us?.)
In 2020, she received a special prize “For Building Cultural Bridges”.
Trivium
Ein Konzertprojekt für Trompete, Gitarre und Orgel
TRIVIUM vereint drei unverwechselbare Instrumentalstimmen — Trompete, klassische Gitarre und Orgel — in einem sorgfältig strukturierten Konzertprogramm, das als eine einzige musikalische Reise konzipiert ist.
Das Projekt verdankt seinen Namen Arvo Pärts Orgelwerk Trivium, das das Konzert eröffnet. Abgeleitet vom lateinischen Ausdruck für „drei Wege“, spiegelt der Titel sowohl die ungewöhnliche Instrumentenkombination als auch die Begegnung dreier individueller musikalischer Perspektiven wider.
Das Programm bewegt sich durch verschiedene Epochen und musikalische Traditionen, von Bach, Händel und Schubert bis Mahler, Pärt, Kancheli und zeitgenössischen Komponisten. Die Werke sind durch Kontraste von Klang und Stille, Kontemplation und dramatischer Intensität verbunden.
TRIVIUM ist als vollständiges professionelles Konzertprojekt für Kirchen, Orgelkonzertreihen, Festivals und Konzertorte mit einer geeigneten Pfeifenorgel konzipiert.
KONZERTFORMAT
Dauer: ca. 80 Minuten, ohne Pause
Besetzung: Trompete, klassische Gitarre und Orgel
Format: ein durchgehendes Konzertprogramm
Veranstaltungsort: Kirche oder Konzertsaal mit einer geeigneten Pfeifenorgel.
Um die musikalische und kontemplative Kontinuität des Programms zu wahren, werden die Werke ohne Applaus zwischen den einzelnen Stücken aufgeführt. Das Publikum wird freundlich gebeten, bis zum Ende des Konzerts in Stille zu verweilen.
TRIVIUM — ADVENTSEDITION
Die aktuelle Ausgabe von TRIVIUM ist für die Adventszeit gestaltet und bewahrt dabei die künstlerische Identität des ursprünglichen Projekts.
Das Programm verbindet kontemplative und geistliche Werke mit Orchester-Meisterwerken in Bearbeitungen für Trompete, Gitarre und Orgel. Es schließt mit dem traditionellen deutschen Weihnachtslied „Es ist ein Ros entsprungen“.
PROGRAMM — ADVENTSEDITION 2026
Arvo Pärt — Trivium
Giya Kancheli — Simple Music
Ennio Morricone — Gabriels Oboe aus The Mission
Joaquín Rodrigo — Adagio aus Concierto de Aranjuez
Johann Sebastian Bach — Air aus der Orchestersuite Nr. 3 in D-Dur, BWV 1068
Heitor Villa-Lobos — Aria (Cantilena) aus Bachianas Brasileiras Nr. 5
Yui Kakinuma — Lotus
Gustav Mahler — Adagietto aus der Sinfonie Nr. 5
Mathias Duplessy — Trans-Siberian
Henri Tomasi — Semaine sainte à Cuzco
Franz Schubert — Ave Maria, D 839
Georg Friedrich Händel — Lascia ch’io pianga aus Rinaldo
Traditionelles deutsches Weihnachtslied — Es ist ein Ros entsprungen
Harmonisierung von Michael Praetorius; Bearbeitung für Trompete, Gitarre und Orgel
Das Programm wird als durchgehende Folge aufgeführt. Seine Reihenfolge und die einzelnen Werke können in Absprache mit dem Veranstalter und entsprechend den Gegebenheiten von Orgel und Veranstaltungsort angepasst werden.
VLADISLAV LAVRIK TROMPETE
Vladislav Lavrik ist ein international anerkannter Trompetensolist, Dirigent und Pädagoge.
Als Solist ist er in bedeutenden internationalen Konzerthäusern aufgetreten, darunter Concertgebouw Amsterdam, Berliner Philharmonie, Kölner Philharmonie, Elbphilharmonie Hamburg, Salle Pleyel in Paris, BOZAR in Brüssel, Casino Bern, Lincoln Theater im Napa Valley und Theatro Municipal in Rio de Janeiro.
Seine internationalen Auftritte führten ihn durch Europa, Nord- und Südamerika, den Nahen Osten und Asien. Neben seiner Arbeit als Trompetensolist hat er eine umfangreiche Karriere als Dirigent und Künstlerischer Leiter entwickelt.
Mehr über Vladislav finden Sie hier.
DIMITRI ILLARIONOV GITARRE
Dimitri Illarionov ist ein brillanter klassischer Gitarrist. Er ist mehrfacher Preisträger von mehr als 20 internationalen Wettbewerben in den USA, Spanien, Italien, Polen und anderen Ländern. Er ist Gewinner zweier der renommiertesten Gitarrenwettbewerbe der Welt: des Guitar Foundation of America Competition (2002, Miami, USA) und des Francisco Tárrega Guitar Competition (2008, Spanien).
Neben zahlreichen Solo-Recitals ist er häufig als Gastsolist bei Sinfonie- und Kammerorchestern auf der ganzen Welt tätig. Dimitri ist einer der seltenen Gitarristen, die so häufig mit Orchester auftreten, und hat mit Orchestern wie I Solisti Veneti, San Antonio Symphony, Orchestra Camerata Ducale, Istanbul State Symphony Orchestra, Klaipėda Chamber Orchestra, Tschaikowsky-Sinfonieorchester, Orquesta de València, Philharmonie Baden-Baden, JugendZupfOrchester NRW usw. gespielt.
Seine Bühnenpartner sind berühmte und anerkannte Künstler – Dirigenten Claudio Scimone, Leo Brouwer, Vladimir Fedoseyev, Carlos Miguel Prieto, Ali Rahbari, Noam Aviel, Gum Nanse, Henrie Adams, Yaron Traub, Flötist Patrick Gallois, Artis-Quartett, Gitarristen Roland Dyens, Artyom Dervoed, Dušan Bogdanović, Yamandu Costa, Cellist Boris Andrianov, Violinisten Julian Rachlin, Janine Jansen, Gilles Apap, Leonard Schreiber, Sergey Dogadin, Pianistin Polina Osetinskaya, Lautenspieler Edin Karamazov.
HIROKO INOUE ORGEL
Hiroko Inoue wurde in Osaka, Japan, geboren. Sie studierte an der Kyoto University of the Arts und anschließend am Moskauer Staatlichen Konservatorium. Sie studierte Historische Aufführungspraxis bei Professor Theo Jellema am Prince Claus Conservatorium in Groningen (Niederlande). Sie ist Stipendiatin des japanischen Kulturministeriums.
Preisträgerin des Klavierwettbewerbs in Sakai (Japan) und des 3. Internationalen Maria-Yudina-Wettbewerbs in Sankt Petersburg. Laureatin und Diplomgewinnerin des Marcello-Galanti-Orgelwettbewerbs in Italien, des Valery-Kikta-Wettbewerbs in Moskau und des Mikael-Tariverdiev-Wettbewerbs in Kaliningrad. Gewinnerin des Peter-der-Große-Festivals in Groningen (2006).
Zu den Soloprogrammen der Künstlerin gehören monographische Konzerte mit Werken von J. S. Bach, Mikael Tariverdiev, französischer Orgelmusik und anderen. Sie arbeitet mit Vokalisten zusammen (Konzertprogramme Ave Maria, Einladung zur Oper usw.) und mit Meistern des gesprochenen Wortes (Wohin führt uns der süße Pfad der Liebe?).
Im Jahr 2020 erhielt sie einen Sonderpreis „Für den Bau kultureller Brücken“.